Agradecimientos

En esta última entrada del curso me gustaría agradecerle a nuestra profesora de plástica, Silvia, que nos haya  hecho desarrollar nuestra creatividad oculta. 

    Al principio del cuatrimestre éramos como los alumnos que nos encontraremos en un futuro, preguntábamos por todo, no sabíamos como utilizar los materiales sin preguntar. Pero poco a poco y dejándonos pensar hemos sacado " obras" realmente buenas. 

Muchas gracias Silvia por buscar el arte en nuestro interior.

Despedidas

El último día de clase lo hemos pasado haciendo un collage. Trajimos diferentes materiales que se podían reutilizar como trozos de papel, pajitas, fotos, esponjas para pintar, globos, serpentinas...

Lo mezclamos todo y decimos que tuviese forma de árbol.

Como ya he dicho antes , y aquí sigo demostrando se pueden hacer dibujos con lo que se nos ocurra, solo hay que dejar volar la imaginación.

Instalación

Una instalación artística es un tipo de arte contemporánea en el cual se utiliza como parte de la exposición el propio medio. En algunas ocasiones los materiales llenan el espacio y el espectador está invitado a moverse e interactuar por la obra.

Este año nuestra profesora Silvia nos propuso realizar la instalación de un bosque en nuestra universidad.

Está creado con papel celofán y nubes de papel con palabras que representan la carrera de magisterio para nosotros. En youtube podéis encontrar el vídeo con el resultado final, aquí os dejo el enlace.

http://www.youtube.com/watch?v=7U4PEQHYh5Y

Regalo del día de la madre

Normalmente los profesores tienen ya pensado la manualidad que sus alumnos van a hacer para el regalo del día de la madre, pero aquí os dejo algunas ideas para los que escogen a última hora.

Tetera porta servilleteros

Cuaderno de notas para la nevera

Y Para quedar siempre bien...

UN GRAN RAMO DE FLORES!

Frases artísticas

El arte es el espíritu de la expresión
                                     René Segura
       

La libertad jamás será algo otorgado, sino que deberá siempre conquistarse.

  Simone de Beauvoir

La pintura es otra manera de llevar un diario personal.

Picasso.

El arte es maravillosamente irracional, no tiene el menor sentido, y, a pesar de todo, es necesario

Günter Grass

El arte es la filosofía que refleja un pensamiento

Antonio Tapies

Test con dibujos

Normalmente los test psicológicos consisten en preguntas para analizar al paciente, pero también podemos realizar este análisis partiendo de dibujos.

Aquí os dejo algunos de los test que podemos utilizar, pero CONSEJO no es un análisis 100 % fiable.

TEST DEL ÁRBOL:

En un test proyectivo de personalidad. Los contenidos que se analizan son el tronco, la copa, las ramas y el suelo.Cada uno representa una parte de la persona.

- El tronco:  nos da datos sobre los aspectos más conscientes del psiquismo, nos permite evaluar la estabilidad emocional, como se siente la persona y su personalidad.

- La copa: representa la vida mental, las fantasías, la riqueza de la imaginación y cómo la persona concibe la realidad.

- Las ramas: se analizan dos cuestiones, la capacidad para establecer vínculos y la capacidad de la persona de obtener el ambiente que esos vínculos necesitan.

- El suelo: representa la realidad.

TEST DE LA FIGURA HUMANA:

El dibujo de la figura humana muestra los aspectos de la personalidad del sujeto en relación así auto-concepto y a su imagen corporal. Los aspectos que se analizan son 

1. CONTORNO DE CABEZA

2.  FACCIONES DEL ROSTRO (OJOS, NARIZ BOCA ETC.)

3.  CUELLO

4.  HOMBROS

5.  TRONCO

6.  BRAZOS

7.  MANOS

8.  EXTREMIDADES INFERIORES

9.  PIES

Si no se realizan en esta secuencia podría significar que el paciente tiene algún problema psicológico.

TEST DE LA CASA:

En este test analizamos las partes de la casa, si es grande o pequeña, alta o baja, si la casa tiene dos pisos, el contexto en el que ha dibujado la casa, etc

Fondos inimaginables

Un día nuestra profesora nos pidió que manchásemos un papel continuo con pintura de dedos. No sabíamos para que lo íbamos a utilizar así que lo manchamos sin pensar.

En la siguiente clase no pidió que utilizásemos trozos del papel manchado como fondo y realizásemos dibujos de lápiz encima creando una historia.

El resultado fue algo así...

Amante guisante

Como ya dije podemos hacer dibujos con cualquier material. En clase hicimos uno utilizando sólo cartulinas. Nuestra profesora nos enseñó un vídeo titulado El amante guisante para hacernos una idea de lo que nos pedía.

Después hicimos grupos y nos inventamos un nuevo final a partir del minuto 1:26.

Esta fue una de las historias...

Evolución en el dibujo

En clase una de los asuntos teóricos más importantes que hemos dado a mi parecer ha sido cómo evoluciona el trazo del niño a medida que va creciendo.

Para analizar el dibujo de un niño podemos seguir las etapas que propuso Lowenfeld. 

La primera es el garabato descontrolado, en esta etapa el niño solo pinta  de forma impulsiva.

A continuación el garabato empieza a ser más controlado y dirige la mano para poder repetirlo. 

La siguiente etapa es la presquemática, aquí comienza la comunicación gráfica. Aparecen las  primeras representaciones de objetos y figuras reconocibles. 

La etapa posterior  es la esquemática, en ella comienzan representar la forma humana de forma reconocible para los adultos. En este periodo tienen lugar algunos fenómenos como los rayos-x, el abatimiento o el doblado.  

La penúltima etapa son los comienzos del realismo.  Es cuando los niños intentan adaptar su dibujo a la realidad  dibujando detalles. 

La última etapa es el pseudonaturalismo donde el  producto final adquiere mayor importancia.

Por aquí os dejo una página donde podréis encontrar más información y más ejemplos.

http://arteinfantil.tripod.com/etapa_pseudonaturalista.html

Empezamos con las ansiadas temperas.

Varias semanas después de empezar las clases llegó el día de utilizar las temperas. Ese material que tanto nos apetecía.

Antes de comenzar con la actividad dimos un poquito de teoría sobre el color.

El color es uno de los elementos más importantes en las expresiones artísticas. Podemos diferenciar entre colores luz, aquellos que son el resultado de la suma de las radiaciones de las distintas longitudes de onda de diferentes porciones de azul, rojo y verde; o los colores materia que aparecen cuando un pigmento refleja la luz blanca que lo ilumina. Las características del color son el tono o matiz, la saturación o intensidad y la luminosidad.

Comenzamos utilizando las temperas para hacer una rueda del color:

Con esta rueda hemos visto de forma visual los colores complementarios. En la rueda estos colores son los que están en frente el uno del otro. Por ejemplo, El complementario del amarillo sería el morado.

Antonio Machado decía:

Busca tu complementario,

el que marcha siempre contigo

y suele ser tu contrario.

Después de ver estos conceptos nuestra profesora nos encargó dos trabajos:

1- Dibujar un paisaje cuatro veces y en cada una utilizar una combinación de colores. En la primera colores cálidos; en la segunda teníamos que elegir dos colores complementarios; en la tercera utilizar la monocromía de algún color, es decir, escoger un color y mezclarlo sólo con blanco o negro y en la última sólo debíamos utilizar blancos, negros y grises.

2- Dibujar un retrato utilizando sólo dos colores complementarios uno para las luces y otro para las sombras.

El puntillismo

En clase el primer trabajo grande que hicimos fue un bodegón utilizando la  técnica del puntillismo. 




Esta técnica consiste en crear colores a partir de puntos, también la podemos llamar divisionismo. 

 Su creador fue Seurant un pintor francés creador del Neoimpresionismo.  Pero también tomaron parte otros artistas como Paul Signac.

Diversos materiales

Durante todo el cuatrimestre hemos aprendido que se pueden realizar dibujos con cualquier material y que de todo podemos sacar ideas nuevas.

Por ejemplo en clase hemos hecho dibujos con cuerdas y con trocitos de papel

Pero también podemos utilizar arena

Comida

O telas...

Comenzamos

Este año hemos cursado una asignatura que se llama Educación Plástica y visual y su didáctica. Es la primera asignatura que tenemos para trabajar la creatividad de nuestros futuros alumnos y eso es un lema que nuestra profesora Silvia ha querido remarcar.

Para reunir todas las ideas se me ha ocurrido hacer un blog ya que aparte de trabajar la creatividad también incluimos el ir conociendo las nuevas tecnologías que podemos utilizar como maestros en un futuro.

Os dejo por aquí este vídeo sobre la creatividad: